La diversidad nos diferencia

MOVEdizos es un equipo compuesto de personas con diferentes vertientes artísticas, sociales y educativas que nutren el lenguaje escénico de MOVE.

Elena López Nieto

“De pequeña quería ser intérprete: de signos, de idiomas, de teatro, de piano… en cualquier caso, creo que lo que me apasionaba era conocer nuevos lenguajes para comunicarme con personas diferentes”

Es artista y pedagoga. Creadora y coordinadora de MOVE, arte para todos. Su formación recorre la música, el teatro, la danza, la pedagogía y la gestión cultural.

Participa como bailarina, música o actriz con diferentes compañías nacionales e internacionales: Teatro William Layton, Teatro Estudio Tamir, Pioré Danza, Projects in Movement o Maurizio Agró Compagnia Musico Teatrale.

Siempre interesada en la vertiente social y educativa del arte, compagina su actividad artística con la docencia, siendo maestra de educación artística en centros públicos de la Comunidad de Madrid y formando parte del proyecto LÓVA.

En 2012 emprende un viaje por Japón, Reino Unido, EEUU y Sudamérica, donde conoce y participa en proyectos artísticos, educativos y sociales que utilizan el arte como base pedagógica para el desarrollo y aprendizaje de las personas. Esta experiencia la inspira para crear a su vuelta a España MOVE.

En la actualidad, dirige impulsa el proyecto social de Teatro Fernán Gómez de Madrid con la creación de (In)Visibles, con mujeres víctimas de violencia de género y Memoria Conectiva, con personas mayores de 60 años.

“Creo que el arte es el arma más poderosa para mover a las personas. Si todo el mundo viviese, al menos una vez en su vida, un proceso de creación artístico, el mundo sería diferente”

MÁS SOBRE ELENA

Patricia Gimeno

“Siempre que iba a mis clases de danza y veía a una de mis profesoras, soñaba con ser como ella…. preparar y ensayar danzas en una sala con espejos, barras de ballet y acompañada siempre de música. Soñaba con ser profesora de danza”

Interprete de danza contemporánea, desarrolla su trabajo entre Alemania y España. Su formación en danza va desde Ballet, modern dance, Danza contemporánea e Improvisación. Se ha formado con maestros como Francecs Bravo, Cristiane Boullosa, Reinhild Hoffmann, Carolyn Carlson, Nancy Stark Smith, Ray Chung y Sara Shelton Mann, entre otros.

Su interés en el aprendizaje la han hecho graduarse en danza, pedagogía y psicología, elementos presentes en su trabajo pedagógico.  En este contexto, ha sido parte del equipo de profesores del conservatorio de Castilla y León. Como bailarina ha trabajado con William Forsythe, Staattheater Wisbaden, Meyling Bisognio, Los ballets de Madrid, Thiasos, Mousontrum Frankfurt, Billinger&Schülz, Hicks&Bühler y Pioré Danza entre otros, combinándolo a su vez con su propio trabajo artístico.

“La danza para mí es una liberación del cuerpo. Es la expresión del mismo sin premeditación. Es seguridad personal. Disfrute. Es presente. Es conexión mente-cuerpo, el reflejo de la luz interior de cada ser, la esencia personal de cada uno.”

MÁS SOBRE PATRICIA

Ana María Rosa

“De pequeña quería ser profesora, periodista, científica, astronauta, actriz, bailarina… Desde niña, aquí y allí… ¡Curiosa!”

Tiene formación en ballet clásico, danza contemporánea, danzas circulares y gestión cultural. Es graduada en ingeniería ambiental y cuenta con una especialización y un master en educación ambiental. Ha trabajado como bailarina y creadora en varias compañías, tanto españolas como de su Brasil natal.

Es la fundadora del proyecto Arborecer, que aúna danza y medio ambiente, con el que desarrolla talleres en diferentes instituciones culturales y de enseñanza y participa en encuentros como Aprendanza18. Ha trabajado como bailarina en la compañía de Patricia Ruz, COMO ARTE-EDUCADORA EN LÓVA y en el proyecto “Si fuera un movimiento” del Museo Reina Sofía.

Su vertiente artística la compagina como productora cultural en ES Management Y asistente de comunicación en Emprendo Danza.

“La danza ha sido el lugar donde encontrarme… Creo que es un lenguaje muy potente y especial que nos lleva a conectar con nosotros mismos, con el otro. Las artes de manera general nos permiten eso. Nos cambian la mirada, la forma de ser, entender, relacionar y actuar en el mundo”

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