MOVE arte para todos es una iniciativa que promueve y difunde las artes escénicas a través de talleres de danza-teatro y creaciones participativas.
En 2014 cree MOVE con el objetivo de hacer de las artes escénicas una herramienta para la transformación social y personal.
Creo que el arte es el arma más poderosa para mover a las personas. Si todo el mundo viviese, al menos una vez en su vida, un proceso de creación artística, el mundo sería diferente.
Desde sus inicios, diferentes artistas y entidades han colaborado y colaboran con MOVE motivados por el mismo objetivo de romper con los estereotipos sobre lo qué es arte, quiénes son artistas y dónde se puede hacer arte.
Nuestro compromiso es transmitir el valor social y educativo de las artes escénicas a nuevos públicos, y sensibilizar de su necesidad a las instituciones.
En estos años las propuestas impulsadas desde la Comunidad de Madrid se han expandido a otras comunidades como Cataluña, Castilla-León y Andalucía, o han emprendido su aventura internacional, en Holanda, Francia y Eslovenia.
Elena López Nieto
Somos la experiencia de vivenciar el arte.
Creemos en el “arte para todxs”, sin ninguna diferencia ni motivo que la justifique.
Entendemos la danza-teatro como lenguaje interdisciplinar abierto a la expresión desde lo poético y emocional.
Creamos espacios seguros de expresión, diálogo y reflexión, donde abordar cada tema desde distintos puntos de vista.
Generamos redes de inspiración, cooperación y crecimiento.
Trabajamos para generar nuevo paradigma que expanda la creación artística a nuevos entornos y prácticas socio-educativas.
Entendemos imprescindible proponer, crear y compartir con otros profesionales y aprendices.
En Move arte para todos trabajamos desde el cuerpo con el lenguaje de la danza-teatro para llegar desde nuestro movimiento y expresión a la voz, la música, el texto, los objetos, etc…
El lenguaje artístico facilita la participación del grupo dado que toda propuesta parte de un dispositivo lúdico que invita a experimentar e improvisar de forma colectiva y en un espacio libre de juicios.
Los propios participantes se convierten en espectadores críticos de sus propias improvisaciones: ¿qué has sentido?, ¿qué has visto?, ¿para qué nos puede servir? Este trabajo de intercambio y análisis permite que el grupo cohesione, reflexione, analice y cree una secuencia narrativa que transmita lo que quieren contar.
Es una forma de creación colectiva, donde todos y todas pueden aportar desde donde puedan, quieran o tengan, con la única premisa de disfrutar y servir de pantalla y micrófono de la comunidad.
La función del equipo de artistas es guiar y facilitar técnicas, materiales y aportes artísticos que dotan al proyecto de calidad y sentido.